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Helen Pletts è una poetessa pluripremiata residente nel Regno Unito e co-traduttrice del poeta Ma Yongbo in inglese. Le sue opere sono apparse su Interna-tional Times, Vox Populi, Ink Sweat and Tears, Open Shutter Press, Aesthetica, Orbis e The Fenland Reed. Molte delle sue poesie sono state illustrate dall’artista grafico Romit Berger. Le sue opere sono state tra-dotte in cinese, bengalese, greco, vietnamita, serbo, coreano, arabo, italiano, albanese e rumeno.

Quando e come ha iniziato a scrivere?
Ho iniziato a scrivere all’età di 5 anni. Mia madre, Ann Bannister, insegnava alla scuola elementare proprio accanto alla mia scuola materna e, alla fine delle lezioni, mi arrampicavo attraverso un buco nella recinzione metallica e andavo nella sua classe per ascoltare la storia di fine giornata. Mi sedevo con le ragazze più grandi, di circa 10 anni, e ascoltavo. Erano adorabili. Mi facevano sedere con loro come in una fila di piccole mamme. Dopo la lezione, mia madre riordinava l’aula, che era anche la sua aula d’arte, e a volte teneva riunioni dopo la scuola per pianificare le lezioni future. Nel Regno Unito di allora, negli anni ‘60, alcuni insegnanti erano più in sintonia con un approccio didattico più sensibile e incentrato sul bambino, e mia madre era una di loro. Era una pioniera a modo suo, capace di catturare l’attenzione dei bambini e stimolare la loro immaginazione. Conosceva anche i loro genitori e alcune famiglie erano più povere di altre, ma mia madre era in grado di comprendere il dolore della povertà, essendo cresciuta lei stessa in condizioni difficili, e avendo sei anni quando finì la seconda guerra mondiale. Era una grande umanitaria e mi ha trasmesso i suoi valori.

Di cosa parlava la sua prima poesia?
Mia madre insegnava ai suoi alunni a creare i propri quaderni: piegavano le copertine di cartone color neutro, marrone chiaro, inserivano le pagine bianche all’interno, poi cucivano il dorso con aghi spessi e legavano saldamente il filo per finire. Ho creato un quaderno, ho disegnato alcune linee dritte e spesse con la matita e ho scritto una poesia su un orso polare, circondato dalle opere d’arte appese alle pareti della classe, felice e soddisfatta.
Mia madre è stata la mia più grande influenza artistica. Ricordo una cartolina di Botticelli con “La nascita di Venere” in piedi nuda nella conchiglia aperta, appesa alla parete di casa, e quante persone la commentavano. Anche a me piaceva molto. Negli anni a venire mi avrebbe fatto conoscere i Preraffaelliti, gli Impressionisti e i Surrealisti, oltre a William Morris.

Che cosa le piaceva leggere da bambina?
Avevamo un grande libro di poesie intitolato Il Tesoro Dorato della Poesia, con tutte le poesie per bambini che si potessero immaginare. Avevo anche una collezione di poesie intitolata “Voci” che mia madre comprava in una grande libreria di Birmingham, dove a volte andava a seguire corsi di formazione per insegnanti. I libri della serie “Voci” erano insolite filastrocche popolari, scritte in dialetto, in lingua originale e inalterata, provenienti da tutto il mondo. Mi immergevo in questi libri e li leggevo molte volte. Avevo anche il mio libro preferito, che conteneva poesie sui colori, Hailstones and Halibut Bones (I Chicchi di Grandine e le Ossa di Halibut) di Mary O’Neil. Ho ancora i miei libri di poesia dall’infanzia.

C’è qualche ricordo che vuole condividere con noi?
Da bambina mi era molto difficile stare tranquilla. Ero attratta da tutto ciò che riguardava il teatro e questo mi aiutava a gestire la mia energia: danza, recitazione, canto, strumenti musicali. Ho sempre ammirato la bellezza e percepito la grande vulnerabilità delle cose. Forse, essendo figlia di una madre che aveva subito l’impatto della guerra e di nonni che erano anche grandi amanti dell’arte e della letteratura e che avevano vissuto entrambe le guerre mondiali, ho compreso il valore e il rispetto accordati a tutti gli esseri viventi. La mia famiglia parlava dei parenti scomparsi con affetto e, riunita attorno al tavolo di mia nonna, condivideva il senso di unità che era devastato dalle guerre successive. Questa perdita generazionale è facilmente dimenticata da chi non è in grado di ricordare il trauma; gli errori della storia possono ripetersi una volta che questi ricordi sono andati perduti. Spesso mi sedevo sotto il tavolo con i miei orsacchiotti e ascoltavo le loro risate sopra di me e capivo il senso della gioia comune.

Quali erano i suoi autori preferiti?
Durante i miei studi di economia aziendale ho continuato a leggere poeti e drammaturghi come Yeats, Samuel Beckett, Stevie Smith, Arnold Wesker e ad andare a teatro con i miei genitori ogni volta che mi trovavo nella loro nuova casa a Londra. Il loro trasferimento a Londra negli anni ‘80 mi ha permesso di accedere al teatro dal vivo e ai concerti di musica classica, cosa che non avevo mai fatto in modo così intenso prima, persino all’opera, che adoro, con Don Giovanni come mio preferito. Mio padre, Mike Bannister, mi comprava anche libri come “Elogio dell’ozio” di Bertrand Russell da leggere insieme ai miei libri di economia aziendale.
Dopo gli studi commerciali, ho svolto diversi lavori temporanei insoliti: maschera al cinema, commessa in un negozio di scarpe e cameriera. Alla fine ho trovato un lavoro fisso presso il Dipartimento di geometri e architetti dell’amministrazione comunale di Cambridge, dove mi occupavo di controllare i registri di magazzino per l’amministrazione locale, con 500 uomini e solo 3 donne, e mi sono anche offerta volontaria per prestare primo soccorso, dato che c’erano molti incidenti. Alla fine sono diventata Senior Manager nel Dipartimento dell’Istruzione del Consiglio della contea di Cambridgeshire, prima di sposarmi, avere figli e poi, circa 9 anni dopo, trasferirmi a Praga per 6 anni. Ho fatto alcune registrazioni per la BBC. Ho scritto poesie in modo approssimativo e, per divertimento, ho scritto una sceneggiatura completa per un film storico. Ero più che altro una mamma, cosa che mi piaceva molto. Poi, nel 2005, ho deciso di dedicarmi alla poesia, ma è stato comunque un inizio lento.

È difficile per una scrittrice raggiungere il successo?
La mia carriera di scrittrice non ha avuto un percorso lineare. Fino al 2024, le mie responsabilità domestiche erano piuttosto opprimenti e quindi sì, come madre volevo prendermi cura dei miei figli e della mia casa. Ho dovuto affrontare il compito opprimente di occuparmi e mantenere una casa, a volte soltanto con le mie forze, perché era in uno stato di degrado. Ma volevo essere madre e sì, il percorso delle madri poetesse è più difficile. Oggi, i miei figli mi abbracciano ogni volta che vengo pubblicata e mia figlia Amber illustra le mie poesie e quelle del mio collaboratore Ma Yongbo.

Quali sono le sfide che ha affrontato nel suo percorso letterario?
Ricordo di aver ascoltato una registrazione degli anni Sessanta in cui la poetessa Sylvia Plath veniva presentata come la signora Ted Hughes. C’è stato un periodo in cui la poesia sembrava dominata dalle voci maschili e dalla loro sessualità, e in effetti, a volte, ho perso l’interesse per essa. Ma i guardiani della poesia sono per lo più conosciuti tra loro, sia uomini che donne, e formano gruppi chiusi, come in tutte le altre professioni. Quando studiavo poesia a scuola, il programma era tutto maschile, incluso Ted Hughes, il marito di Sylvia Plath. Ho scoperto Sylvia Plath da sola, anni dopo, quando avevo più di quarant’anni.
Non ho avuto la fortuna di studiare letteratura inglese all’università; avrei voluto studiarla oltre alla filosofia. Ho frequentato un’ottima scuola, ma in una zona svantaggiata del Regno Unito e i miei risultati d’esame sono stati influenzati dalla controversa pratica di adeguamento dei voti adottata quell’anno dalla commissione d’esame. Non sono riuscita a riprendermi da questo. Due anni prima avevo ottenuto ottimi risultati agli esami, prendendo un buonissimo voto in inglese a 16 anni, e questo risultato, da solo, avrebbe mantenuto la mia fiducia nella scrittura per tutta la vita.
Una delle mie insegnanti di inglese a scuola mi disse: “Sai che, in realtà, sei tu a creare le parole, Helen?”. Le confessai che non lo sapevo. Lei e un altro insegnante decisero di iscrivere alcune delle mie poesie a un concorso per un certificato di poesia, che ottenni. Mi sentivo euforica, ma la gioia durò poco perché alla fine decisi di studiare economia. Tuttavia, il primo giorno in cui ricevetti la borsa di studio per il corso di economia, andai a Manchester a comprare una nuova edizione delle poesie complete di W.B. Yeats, anche se riuscivo a malapena a sfamarmi. Conservo ancora il mio prezioso Yeats.
Quindi, per rispondere alla sua domanda, sia la società sia la classe sociale possono giocare un ruolo importante nella fortuna di uno scrittore. Anche il poter permettersi di studiare: generazioni di uomini prima di me, dal lato materno della mia famiglia, avevano perso le opportunità di istruzione; a mio bisnonno era stata offerta una borsa di studio per studiare a Oxford, ma invece era diventato falegname per necessità economiche. Mio nonno vinse una borsa di studio per studiare arte al Manchester Art College, ma dovette andare a lavorare per aiutare a sfamare i suoi altri nove fratelli. L’incantesimo non fu spezzato fino a quando mia sorella, negli anni ‘70, fu la prima ad andare all’Art College e a conseguire una laurea in arte.

Può citare alcune delle sue pubblicazioni e partecipazioni a vari concorsi letterari?
Dall’anno 2007, una delle prime riviste di poesia online del Regno Unito, Ink Sweat and Tears, ha iniziato a pubblicare le mie poesie, selezionate dal fondatore e direttore Charles Christian, che mi ha dato un grande incoraggiamento e mi ha persino gentilmente definita una delle loro “grandi scoperte”. La prima poesia che hanno pubblicato era intitolata “Bottle bank” (Contenitore per bottiglie) ed era stata selezionata per il Bridport Prize (2006).
Ho avuto la fortuna di pubblicare due raccolte di poesie: “Bottle bank” e “For the chiding dove” (Per la colomba rimproverata), per un totale di 45 poesie pubblicate da YWO/Legend Press (con il sostegno del Consiglio delle Arti).
Dopo essere tornata nel Regno Unito nel 2010 per vivere a Cambridge, ho avuto la possibilità, grazie a un caso fortuito e a un permesso speciale, di frequentare alcuni seminari di poesia al Trinity College dell’Università di Cambridge tenuti dal poeta americano Peter Gizzi. È stato di grande incoraggiamento, suggerendomi di provare a scrivere qualcosa di nuovo: la poesia in prosa. Ho seguito il suo consiglio. La mia prima poesia in prosa, scritta proprio per uno dei seminari di Peter Gizzi, “The plane tree entertains the circus of doves” (Il platano intrattiene il circo delle colombe), è stata illustrata da Romit Berger e votata Scelta del Mese nel marzo 2019, quando è stata pubblicata per la prima volta su Ink Sweat and Tears.

Che ruolo hanno avuto i genitori nel suo percorso letterario?
Sono stata incoraggiata a continuare a scrivere poesie da mio padre Mike Bannister, anch’egli poeta, che, dopo essere andato in pensione anticipatamente nel 1990 dal suo ruolo di preside, ha fatto della poesia la sua principale attività. Le sue poesie sono state pubblicate su The London Magazine, Envoi, Other Poetry, Brittle Star, The Interpreters House, Long Poem Magazine e in numerose antologie. La sua poesia “Falena satinata” è stata pubblicata in Best British Poetry 2011 (Poesia del Sale). È stato presidente della Società di poesia del Suffolk dal 1997 al 2002. Nel 2009 gli è stato assegnato il George Crabbe Memorial Prize per “Il secondo scrivano”. È stato presidente e coordinatore del “Cafe Poets” di Halesworth, Suffolk: una piattaforma e un punto di riferimento per i poeti nel Norfolk e nel Suffolk. Nel 1992 la sua poesia “Un quarto riscaldamento” è stata selezionata per il premio di poesia della Housman Society. Ha pubblicato sei raccolte di poesie.
Ho apprezzato l’influenza artistica di entrambi i miei genitori, ma non avevamo molto tempo libero né grandi disponibilità economiche, quindi mi rendo conto che è stata una grande fortuna potermi immergere fin da piccola nell’arte e nella creatività. I miei genitori erano entrambi insegnanti molto diligenti, a Bridgnorth, Telford, Londra, Bradford, e il mio rapporto con entrambi è stato influenzato sia dalla poesia che dall’arte. Essendo lei stessa un’artista, mia madre amava molto i colori vivaci, nella scelta degli arredi di tutte le case in cui abbiamo vissuto, nella selezione di piante colorate in tutti i suoi giardini, che curava con amore. I libri di mio padre occupavano il salotto di ogni casa in cui abbiamo vissuto, libri su tutti i poeti immaginabili. Lui ama Moby Dick di Herman Melville: la traduzione di Moby Dick di Yongbo ha venduto oltre 600.000 copie.

C’è stato qualcuno che ha avuto una grande influenza sul suo percorso letterario?
Per molti anni sono stata pubblicata da Ink Sweat and Tears solo due volte all'anno, che era praticamente il mio unico editore e che ancora oggi conserva tutte le mie opere pubblicate nel proprio archivio. Loro avevano esposto tutte le mie poesie illustrate con Romit Berger, nella categoria “Word & Image” (Parola e immagine). La mia collaborazione con Romit Berger per illustrare le mie poesie ci ha dato grande gioia, ma in quegli anni i miei figli erano molto malati e anche la vita familiare di Romit stava cambiando in modo irreversibile. Dal 2010 al 2022 abbiamo creato bellezza, pur essendo circondate da preoccupazioni e dolori, che sono culminati nel nostro bellissimo libro d'arte/poesia in edizione limitata con copertina rigida “Your Eye Protects the Soft-toed Snowdrop” (Il tuo occhio protegge il bucaneve dalla punta morbida), una raccolta di 11 anni di Parola e Immagine di Helen Pletts e Romit Berger. 
Dopo il 2022, Romit, che è ancora la mia più cara amica, si è dedicata ad altro. Il suo grande contributo alla mia poesia è ancora una gioia per me, e la sua disponibilità a confrontarsi con la mia poesia e le mie idee significava dedicarsi completamente al mio sforzo di vedere l'immagine complementare esatta sulla pagina, che a volte era molto faticosa da creare. Altre volte, invece, la sua prima creazione grafica spontanea era incredibilmente accurata. È un'artista di grande talento, ricettiva alle sfumature e brillante nella comprensione delle mie immagini.

Lei è co-traduttrice di alcune opere del poeta e del professore cinese Ma Yongbo. Com'è iniziata la vostra collaborazione?
In realtà, non mi consideravo davvero una scrittrice fino al 2024, quando Ma Yongbo mi ha fatto i complimenti per la mia poesia. La sua reputazione di accademico significava molto per me, e lui mi ha fatto notare che, fino a quel momento, avevo ricevuto molte candidature e nomine in prestigiosi concorsi di poesia. Nello stesso anno ho scoperto che la mia eco-poesia era stata utilizzata costantemente come esempio didattico in oltre 60 workshop.
Dopo due anni difficili, cercando di convivere con il dolore per la perdita di mia madre, reso ancora più difficile dall'assenza di una collaborazione continuativa, mi sono imbattuta nella poesia di Ma Yongbo, tradotta da Deborah Bogen su Vox Populi, e ho lasciato un commento incoraggiante nella sezione dedicata. Ero così incerta che Ma Yongbo fosse effettivamente il poeta cinese le cui opere erano state tradotte che ho dovuto chiedere conferma all'editore, Michael Simms: gli unici poeti cinesi che avevo mai letto erano morti da tempo, ad esempio l'antico poeta cinese Jia Dao, che mi aveva fatto conoscere mio padre e al quale ho fatto riferimento nel mio commento.
Una volta capito che si trattava di una traduzione, ho provato una sicurezza eccessiva. Volevo cercare di comprenderla meglio in cinese, il che può sembrare presuntuoso, ma volevo provarci da sola. Ho dato alcuni suggerimenti a Ma Yongbo e lui è stato abbastanza paziente da lasciarmi provare. All'epoca aveva solo 12 poesie tradotte in inglese e quando mi ha detto che il suo sogno era quello di essere ampiamente tradotto in inglese e pubblicato più diffusamente in America, ho pensato che avrei dovuto aiutarlo.
Mi ci sono voluti più di sette giorni per produrre qualcosa di leggibile e all'epoca era piuttosto una combinazione delle nostre due voci poetiche, perché non avevo ancora imparato a gestire la mia voce poetica per trovare la sua. La sua pazienza era inimmaginabile. Ma ha tenuto duro. Un giorno ha scattato una foto della sua casella di posta elettronica e me l'ha inviata via e-mail: avevo riempito l'intero schermo di tentativi di traduzione, perché ero seriamente intenzionata ad acquisire queste competenze. Non riesco davvero a spiegare perché.

Imparare una lingua straniera si è rivelata una sfida difficile?
Per prima cosa ho scoperto che in cinese non ci sono lettere maiuscole e, cosa curiosa, che le strutture delle frasi cinesi sono spesso invertite rispetto a quelle inglesi. Da studentessa mi sono ricordata delle mie capacità di creazione linguistica, e anche nella mia poesia di oggi ci sono delle mie strane parole composte. Mi sento a mio agio con le lingue e non mi importa quale sia. Ho curato traduzioni dal vietnamita e dal bengalese per altri poeti, facendo controllare le mie versioni nel modo migliore possibile. Mi rendo conto che diverse cose mi hanno incoraggiata: l'inimitabile pazienza di Ma Yongbo e il mio piacere nell'esplorare qualcosa di nuovo nel contesto del mio attuale amore per la lingua. A Praga, il fatto di frequentare la comunità di espatriati attraverso la scuola dei miei figli mi ha impedito di avere un'esperienza davvero approfondita della lingua ceca e, ancora una volta, ero una mamma impegnata. Ora avevo tempo da dedicare all'esplorazione di un'altra lingua, il cinese.
Purtroppo, mia madre era morta di Covid nel gennaio 2021 e io ero completamente distrutta. Sono entrata in una spirale negativa e persino Kate Birch, ora la simpatica redattrice di Ink Sweat and Tears, temeva che avrei smesso di scrivere. Gli ultimi mesi con mia madre li ho trascorsi in lockdown nel 2020, e l'orrore di quell'esperienza mi ha causato un grave tinnito da PTSD. Quindi, quando Ma Yongbo ha iniziato a scrivermi, non riuscivo più a sentire chiaramente il resto del mondo e la sua improvvisa compagnia è stata preziosa. Ma Yongbo aveva perso suo fratello, Ma Yongping, a causa di un'improvvisa emorragia cerebrale, nel gennaio 2020. Suo fratello aveva illuminato anche la sua vita, proprio come mia madre, e lui voleva ancora parlarne, proprio come me, molto tempo dopo che gli altri pensavano che avremmo dovuto superare il nostro dolore. “Scriviamo per liberarci dal dolore”, mi suggerì, ma io non stavo scrivendo per davvero, quindi mi sono concentrata sulla traduzione delle sue poesie e mi sono sentita sollevata.

Scoprire una nuova voce poetica è come scoprire un mondo?
È stato molto difficile trovare la voce poetica di Ma Yongbo e, mentre imparavo a tradurre, mi ha dato consigli, ma per circa sei mesi non mi ha fatto complimenti perché semplicemente non ero abbastanza brava. Alla fine ho scoperto la sua voce poetica in modo molto forte nella poesia “Somebody loves me” (Qualcuno mi ama) ed era così chiara e insolita che ora continuo a sentirla ancora e ancora. Me lo ha scritto il 14 ottobre 2024: "Hai un talento eccellente per la poesia, ma forse negli ultimi anni sei stata troppo occupata ad affrontare le cose della tua vita e non hai avuto le condizioni per concentrarti sulla poesia. Nonostante ciò, hai ottenuto un grande successo, con diverse raccolte di poesie pubblicate, una lunga lista di nomination e premi. So che non è facile. Ora, senza conoscere il cinese, stai revisionando le mie poesie che non sono così facili da capire. Questo non è semplicemente qualcosa che le persone comuni possono fare. Dovresti essere orgogliosa".
Sembrava mia madre che mi parlava, incorniciando la mia vita con elogi, e mi sentivo profondamente riconosciuta. Dal 12 febbraio 2024, quando abbiamo iniziato a scriverci, Ma Yongbo ha tradotto oltre 500 delle mie canzoni, che noi chiamiamo poesie, la maggior parte delle quali sono state scritte per lui, come mio primo lettore, o direttamente a lui come mio partner di poesia di risposta.
Esplorare la sua poesia attraverso la traduzione mi ha portato a comprendere la sua mente complessa e il suo carattere, affascinanti. Gli ultimi due anni sono stati il mio periodo più prolifico dal punto di vista della scrittura e Ma Yongbo è ormai una presenza significativa nella mia vita quotidiana. Ci sosteniamo a vicenda con successo e la sua energia e produttività sono significativamente superiori alle mie, quindi i suoi numerosi progetti di traduzione affiancano la nostra poesia di risposta, ma lui è sempre stato così produttivo. Ha completato oltre 1800 poesie in 40 anni, pur continuando a lavorare a tempo pieno e, per lo più, senza un sostegno e un incoraggiamento sufficienti. Le sue opere complete comprendono quattro volumi.
Ma Yongbo è un insegnante eccellente e ha una conoscenza così vasta della poesia scritta in inglese che, anche se ho avuto un'esposizione più limitata al lavoro di altri poeti, ha riconosciuto la mia abilità e le sue lodi sono state sufficienti a suscitare in me l'effetto desiderato. Ora è essenziale per il mio senso di connessione con la lingua. Studio il cinese dall'ottobre 2024 e mi piace, anche se la mia pronuncia spesso non è accurata come vorrei. Suo nipote studia inglese e sa scrivere anche il mio nome in inglese.

I poeti dovrebbero inviare le loro poesie a riviste e giornali internazionali?
Sì, penso che sia molto importante. Mi ero limitato a inviare le mie poesie a riviste di poesia inglesi, anche se tutti i concorsi a cui ho partecipato avevano un contesto internazionale e, di conseguenza, migliaia di partecipanti. Ho sempre provato un senso di identità globale e vivere per sette anni in Europa mi ha permesso di incontrare espatriati che guardavano sé stessi verso l'esterno, verso il mondo intero.
I vantaggi delle connessioni transnazionali creative sono infiniti, creano un dialogo continuo e, sebbene questo avvenga ancora principalmente in inglese, residuo dell'imperialismo, è emozionante vedere le lingue originali accanto alla traduzione inglese.
Siamo tutti naturalmente curiosi, ed è naturale sentirci attratti da altri poeti, di altri paesi, ascoltare attentamente le loro voci e sentirci più vicini a loro. È un'esperienza pacifica e benevola. L'esperienza transnazionale più ampia della scrittura cambia la vita. Vedere la mia poesia scritta in dieci lingue diverse mi dà un grande senso di gioia e di connessione con altri poeti che ho imparato ad amare come cari amici, e mi sento sempre onorata al pensiero che, grazie al duro lavoro dei miei amici, il mio amore per la lingua possa essere apprezzato allo stesso modo da nuovi lettori in tutto il mondo.

A quali progetti sta lavorando adesso?
Il 12 febbraio 2024, Ma Yongbo ed io abbiamo inconsciamente dato il via a un progetto poetico transnazionale che durerà tutta la vita. Dico inconsciamente perché abbiamo iniziato a diventare amici molto prima che io raggiungessi un livello soddisfacente di abilità nella traduzione.
Siamo i coautori dei volumi della serie in corso “Viaggio poetico di Ma Yongbo - Tour estivo 2025”, per International Times. Il nostro primo libro bilingue, “Night Shining-White” (Notte splendente di bianco), uscirà quest'anno per Open Shutter Press, il cui editore è Pete Taylor.
Recentemente ho anche assunto il nuovo ruolo di membro del comitato CB1 Poetry, insieme ad Angus Allman, Trish Harewood e Lindsay Fursland. Si tratta di un evento mensile di lettura di poesie che si tiene nel centro di Cambridge, nel Regno Unito, e che organizza letture di poesie da molti anni. CB1 presenta sia scrittori emergenti che nomi noti della poesia.
Sto anche registrando file audio in inglese di poesie scritte da molti altri poeti internazionali, in modo che possano essere trasformate in podcast di poesia da Najam Uddin Ahmad e condivise in tutto il mondo.
 
Nella sua esperienza, i poeti possono collaborare senza sentirsi in competizione o in rivalità? Pensi che la scrittura abbia il potere di cambiare le nostre vite?
Non mi considero una persona competitiva nella vita di tutti i giorni. Partecipo ai concorsi per vedere se il mio lavoro è apprezzato o valido, perché spero che qualsiasi premio possa confermare i miei sforzi.
Ma Yongbo ed io ci ringraziamo sempre a vicenda ogni volta che uno di noi aiuta l'altro, lo facciamo in modo naturale, abbiamo grande rispetto l'uno per l'altro. Ma abbiamo anche rispetto per gli altri in modo naturale, quindi è possibile che ci siano alcune coppie ben equilibrate e che la nostra sia proprio una di queste. È difficile dire perché funzioni così bene, quindi abbiamo pensato che l'inspiegabile potesse essere semplicemente attribuito al destino. La scrittura ha il potere di sostenerci nei momenti più bui e di collegarci a tutti coloro che ogni giorno guardano con speranza verso un futuro più umano, più amorevole e più comprensivo.
Ho un'altra notizia felice che mi ha cambiato la vita da condividere con voi, sempre in relazione alla poesia. Dopo aver lavorato intensamente, ma anche con grande piacere, con Ma Yongbo alla traduzione cinese per diversi mesi, una mattina mi sono svegliata e ho sentito un suono molto diverso. All'inizio non riuscivo nemmeno a capire cosa fosse. Poi ho capito che era il canto degli uccelli, il coro del mattino presto, chiaramente udibile attraverso il vetro della finestra; il mio tinnito da PTSD, che aveva dominato la mia vita per oltre due anni, era scomparso.